CENTRO VETERINARIO DE XALAPA, SUS ULTIMOS TRABAJOS HAN FRACASADO, URGE CAMBIO DE PRODUCTOR.

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AMIGOS.

Cada fin de semana me presento ante ustedes a través de este blog, compartiendo información, puntos de vista y reseñas de otros colegas y gente de la industria del cine, este blog del entretenimiento no puede cerrar los ojos ante la frustración, dolor e impotencia de un ser humano ante la perdida de un ser de la familia, que no por el hecho que no sea humano, quiere decir que no siente.

Es muy común el escuchar que la gente diga, son perros, son gatos, son animales, no pasa nada, ya ni modo, pero me resulta peor aun de un Centro Veterinario.

En días pasados en una reconocida red social se publico esto.

Amigos y conocidos.

Pensé mucho para compartir esto, pero creo que vale la pena que se sepa, para todos aquellos que amamos a los animales y luchamos por su bienestar y por el respeto hacia ellos.

Voy a hablar del Centro Veterinario Xalapa, ubicado en Avila Camacho, junto a los Tecajetes.

El sábado en la madrugada, aprox a las 3am, tuvimos la desfortuna de que 3 perros atacaron a nuestra pequeña gatita, desafortunadamente a esa hora es muy dificil tener acceso a algún consultorio veterinario y en la angustia y la urgencia de la que se trataba, tuvimos que acudir a este lugar…

Efectivamente la gatita iba mal, las radiografias mostraban desprendimiento de una de sus patitas de la cadera y otras heridas que “sólo eran superficiales” de acuerdo al reporte de los “médicos” que estaban ahí a esa hora; se quedó en observación ya que el veterinario llegaba hasta las 5 de la tarde de ese dia para proceder a la operación o a lo que fuera necesario, por lo que quedó claro que ese día la pequeñita sólo fue valorada por el personal que trabaja ahí (en su mayoria estudiantes veterinarios) pero no por un médico, ese día fuimos a visita en “horario extricto de 11 a 1 y de 5 a 7”, de nuevo nos dijo el personal que las heridas eran superficiales y que ya las habian curado, que tendriamos que esperar al lunes para que la pudieran operar de su patita pero que ya estaba estable, quedaron en llamar y mantenernos informados de cualquier situación que pudiera presentarse. El domingo por la mañana MARCAMOS NOSOTROS por telefono para saber cómo estaba y la recepcionista nos dijo que su estado era delicado, pero que el medico estaba ocupado para darnos información por teléfono y no nos podia atender por lo que decidimos ir a verla (siendo que ellos se habian comprometido a informarnos cualquier situación); llegamos al Centro Veterinario y nos hicieron esperar unos 20 minutos porque el doctor seguia ocupado, cuando subimos a verla nuestra chiquita ya habia muerto y NADIE se habia dado cuenta, tuvimos que entrar nosotros a la sala donde la tenian para darnos cuenta de lo que pasaba, uno de los estudiantes revisó sus latidos con el estetoscopio y obviamente comprobó lo que nosotros vimos, la manguera que le pasaba suero ya tenía sangre en su interior; todavía se atrevieron a decirnos que “hace 2 minutos habían entrado a revisarla y que hasta había intentado salirse de la jaula”, al momento de que nosotros entramos la pequeña estaba acostadita con su cobijita encima, por lo que si hubiera intentado salirse la cobija habría estado en otra posición; cabe mencionar que el sábado que la vimos estaba cedada, sin ganas ni animos de levantarse, solo maullaba un poco y reconocía las voces, por lo que ese comentario de que “quería salirse de la jaula” estaba de sobra; se salieron de la sala sin decirnos más y nos quedamos ahí tal vez otros 15 minutos sin que nadie nos dijera nada. No quisieron ni darnos la cara! 
Bajé a la recepción a buscar al médico o a quien nos diera una explicación de lo que había sucedido, volvió a subir este sujeto, que nos dijo que lo único que podrían ofrecernos era una necropsia, en ese momento le pregunté quien era el médico que le había dado seguimiento al caso de nuestra pequeña y me dijo que él, cuando un día antes esa misma persona nos dijo que el medico se presentaba hasta el lunes. 

Entre tristeza, malestar, enojo y tantos sentimientos encontrados bajamos de nuevo a la recepción a esperar a que “la prepararan para entregárnosla” esperamos otros 20 minutos, fui con la recepcionista para saber que procedia, le dije que estaba esperando a que me entregaran a la gatita, me dijo: ya la dieron de alta o porque se la van a llevar?, me molesté mucho y le dije que la gatita ya había muerto y que NADIE se había dado cuenta, entonces me preguntó si “llevaba una caja para que pudieran entregármela”, le dije: Cómo voy a traer una caja si no veníamos a encontrarnos con la gatita muerta!!! Se metió a buscar una y después de otros 10 minutos nos la dieron… no nos dieron ningún documento o algo que explicara lo que había sucedido, sólo nos entregaron “nuestro cambio” ya que se habían pagado las noches de hospital hasta el día en que la operarían pero como gastaron en medicamentos, sólo regresaron una parte; finalmente eso era lo de menos, era mayor el enojo y la molestia de ver en lo que se ha convertido este lugar. El supuesto médico que la habia atendido por supuesto siguió “ocupado” y sin dar la cara, a la gatita nos la entregó uno de los estudiantes sin decirnos absolutamente nada.

Tal vez hace unos años era bueno, tal vez tengan un “hospital equipado” pero me queda claro que TODOS los que trabajan ahí no tienen ética profesional, para ellos fue sólo un animalito más que se murió dentro de sus instalaciones… Por un descuido? Porque a pesar de que estaba delicada nadie estuvo al pendiente? Cuantos médicos tienen para recibir a tantos animalitos diarios? Porque yo vi sólo a dos “medicos” super ocupados y a muchos estudiantes que daban vueltas y vueltas sin que estuvieran organizados o por lo menos en comunicación unos con otros; varias personas checando con la recepcionista porque tenían más de media hora esperando a sus mascotas, sólo me queda por decir que si deciden seguir llevando a sus pequeños a ese lugar: NO LOS DESCUIDEN, está claro que no les importa la salud de los animales, para ellos son sólo eso, animales de los que se sirven para tener su negocio, para nosotros son nuestra familia…

Y ya por ultimo como dato, la consulta ahí vale $400 pesos, la noche de hospital $150, la operación que requería nuestra pequeña $2800, todos los servicios se pagan por adelantado y aun así no te permiten las visitas más que en el horario que ellos te indican. Hay otras clínicas que son muy buenas, está el Hospital Veterinario de Pequeñas Especies en 20 de noviembre, esquina con Leonardo Pasquel (casi llegando a Xalapeños Ilustres) que no tiene nada que ver con este lugar, desafortunadamente en la urgencia y con la desesperacion de salvar la vida de la gatita, se decidió llevar al Centro Veterinario, únicamente para corroborar una vez más lo pésimo en lo que se ha convertido. Un “descuido de una hora” puede hacer la diferencia entre la vida y la muerte…

Pidan los datos de su veterinario de confianza, celular y número de emergencia, traten de evitar ir a este lugar por favor! COMPARTAN y den a conocer esta mala experiencia, tal vez así podemos evitar que estas personas sigan descuidando a los animalitos que de buena fé ponemos en sus manos!

Este es link de la pagina.

https://www.facebook.com/nayalith?fref=nf

Los comentarios son realmente alarmantes, esta pequeña publicación trasciende día a día, Buzón Xalapa un portal de noticias publica está nota y es increíble como hay una infinidad de quejas de este lugar.

Yo me pregunto, ¿como es que aun sigue abierto?, bueno siempre hay películas malas y gente que las vea.

http://www.buzonxalapa.com/opiniones/mal-servicio-y-atencion-en-centro-veterinario-xalapa-2163.html

En este link podrán ver como ya se le ha pedido al ayuntamiento de Xalapa, Ver que supervise o cierre esté hospital veterinarios, que a mi juicio creo que debería de estar cerrado.

https://www.change.org/p/h-ayuntamiento-de-xalapa-veracruz-cerrar-o-supervisar-el-centro-veterinario-xalapa?recruiter=160612199&utm_source=share_petition&utm_medium=facebook&utm_campaign=share_facebook_responsive

En el cine, un productor, un director siempre buscara nuevas formas de contar una historia, nuevas propuestas visuales que invite a nuevos públicos a entrar ver sus películas, hacen uso de las nuevas tecnologías para llegar a mas publico y presentar propuestas innovadoras, los avances tecnológicos son una herramienta para la innovación. Supongo que en la medicina y la atención al enfermo cualquiera que sea la especie, ¿podríamos decir que se aplica lo anterior?, si un lugar lleva Centro Veterinario, creo que se entiende más que un Doctor en una silla.

Invito @CNNMex@LosReporteros @CarlosLoret y a el alcalde de Xalapa @americozuniga a que visiten este lugar, pero no lleven a su mascota por que se quedan sin ella, y mucho espero que los propietarios de lugar hagan algo por mejorar, desarrollar, innovar, fortalecer, pero para bien, por que para mal ya lo probaron, ofrezcan una disculpa a sus no tan ya leales usuarios, ya que si no hay mascota, pues no hay negocio tal cual.

Dueños, propietarios tomen cartas en el asunto y supervisen a su personal, no hablamos de un veterinario en especifico, sino de todo el Centro Veterinario como hospital de emergencia, en vez de pedir a los medios de información que se elimine la nota de su página o de decir que son difamaciones o mentiras.

Una disculpa no es suficiente y eso no nos regresará a los pequeños que han sido víctimas de este lugar!

Nayalith, me sumo a tu denuncia ciudadana y en este portal tienes una ventana mas de expresión.

Solo me queda felicitar a Buzón Xalapa y a Antonio Bautista que se han sumando ante las circustancias de  este terrible lugar lo que se ve no se juzga.

Quizá a este Centro Veterinario de Xalapa necesitan cambiar de productor, puesto que sus últimos trabajos han fracasado y no precisamente en taquilla, solo con una gran diferencia, en el cine la gente no muere por por una mala pelicula, tengan más cuidado y si no pueden pues no pasa nada, cierren, se van acabar a los pobres animalitos de Xalapa, Ver.

Aarón I. Campos

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¿TODO LO QUE NECESITO ES DINERO ENTONCES?

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Estoy seguro que muchos te han dicho el A, B , C de una película y que incluso suena tan fácil que te has preguntado por que entonces no puedo hacerla, si en tu mente solo esta el planearlo, ser creativo y escribirlo, producirlo y venderlo, quiero decirte que es un poco más que eso.

Un músico, pintor, o incluso un monologo de un actor pudiera funcionar incluso en algunas ocasiones solo, una película requiere de una enorme inversión de tiempo, dinero, esfuerzo y muchas cosas más, no es solo tener el guión, creo que incluso dentro de lo complejo que es escribir una buena historia, puede ser la parte más fácil.

Hacer una película es muy similar a sacar al mercado un nuevo producto, algunas películas por si solas han demostrado que no todo lo que se necesitaba es dinero y honestamente no es una buena excusa para aquellos que no han filmado aun; tienes que hacer un buen estudio de mercado, un buen guión que motive a otros productores, en donde ofrezcas un reto actoral y así quizá logres tener un buen nombre en tu película, un director que ya haya filmado y que tus posibles inversionistas reconozcan su nombre o hayan visto sus películas.

Saber que ve la gente es muy importante y así podrás tener una idea clara y objetiva de lo que vas a producir este dentro del gusto de un publico, conocer tu competencia, tus oportunidades y amenazas a la hora de comenzar a desarrollar tu película, tus posibles distribuidores, tu primer borrador de presupuesto etc.

El plan de mercadeo de tú película no debe de comenzar cuando tengas la copia compuesta, muchos productores han demostrado que desde el primer Pitch, el plan de ventas y mercadeo puede llegar a ser aun más creativo que la película en si y han logrado crear un pipe line de ventas y una expectativa benéfica para el proyecto.

Desde un punto de vista muy personal, creo que no todo lo que necesitas es dinero.

Aarón I. Campos

DERECHO DE AUTOR EN MÉXICO

Retomando post del pasado, aquí va de nuevo.

El otro día sostuve una platica con un buen amigo, abogado y con una gran pasión por el cine, estudiamos en Cuba alrededor del 2004, aquel día entre tantas cosas que hablamos tocamos el tema derechos de autor, el registro de guiones y como muchos ponen las siglas de Copyright en sus fotos con la idea de que nadie se las robara,  así que decidí hoy compartir esa platica y asesoría de aquel día con ustedes.

¿Qué es el Derecho de Autor en México?

El derecho de autor es un derecho que reconoce la titularidad (prerrogativas y privilegios), que tiene un autor sobre las obras de su creación (que pueden ser culturales, científicas o artísticas); titularidad que hace que se reconozca al autor derechos de carácter moral y patrimonial sobre dichas obras (Art. 11 de LFDA).

En México el derecho de autor se protege mediante la Ley Federal del Derecho de Autor (LFDA), y este derecho no requiere de ninguna formalidad para que sea reconocido por la ley (Art. 5o de la LFDA).

En esta ley se crea un organismo federal que está encargado de proteger este derecho a nivel administrativo en todo el país. Este organismo se denomina Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR).

En el INDAUTOR se pueden registrar las obras que protege la LFDA, por medio del Registro Nacional del Derecho de Autor, obras que pueden ser: literarias, musicales, dramáticas, de danza, pictóricas o de dibujo, escultóricas, caricaturas, arquitectónicas, cinematográficas o audiovisuales, radio y televisión, programas de cómputo, fotográficas, de diseño gráfico o textil y de compilación (Art. 13 de la LFDA).

¿Cuáles son los pasos para registrar un Guión?

Dentro de la obras literarias existe un rango de obras escritas que pueden registrarse en el Registro Nacional de Derechos de Autor, dichas obras pueden ser novelas, cuentos, poemas, escritos de investigación científica, ensayos, etc.

Dentro de este rango de obras literarias entra el género del guión cinematográfico o televisivo, del cual no se discute si es género literario o no, en relación al debate que existe a ese respecto, ya que para efectos de la ley se le considera dentro del género literario por virtud de constituirse como un documento escrito

* Nota: No debe confundirse al guión cinematográfico como una obra cinematográfica, ya que el primero es un documento escrito y el segundo es el producto audiovisual o fílmico ya terminado, incluídas las características de audio y musicales en la obra cinematogáfica final .

Para registrar un guión debe llenarse la solicitud de registro que proporciona el INDAUTOR a través de sus oficinas, o de su página web oficial; se deben incluír la cantidad de copias que se solicitan de la obra literaria correspondiente y se deben cubrir los derechos que cobra el INDAUTOR por este servicio.

¿Qué es la abreviatura D.R. y ?
La abreviatura D.R. significa Derechos Reservados, y en nuestra LFDA se establece con que características se debe mencionar el mismo, de acuerdo a su artículo 17; esta abreviatura significa que esa obra está protegida por el derecho de autor mexicano, y que existe un autor y/o un causahabiente con derechos patrimoniales sobre ella. No es obligatorio para los autores añadir esta abreviatura a todos sus escritos y la obra no pierde la protección de la ley por no hacerlo (por virtud de la ausencia de formalidades que existe para reconocer este derecho, art. 5o. LFDA); sólo es

obligatorio añadir esta abreviatura para los editores o licenciatarios que publiquen obras, haciéndose aquellos acreedores a las sanciones respectivas si no lo hicieren (Art. 231, f. V, de la LFDA).

Por otra parte, la abreviatura  es el símbolo internacional del Copyright que básicamente significa lo mismo que la abreviatura D.R., y funciona en los mismos términos, sólo que extiende su significado al ámbito internacional, es decir, se entiende que existe un autor o causahabiente con derechos patrimoniales sobre esa obra por virtud de una legislación nacional específica o por virtud de una legislación internacional sobre la materia del derecho de autor o copyright (tratados internacionales); y la no inclusión de dicho símbolo no provoca que el autor o causahabiente pierda sus derechos morales ni patrimoniales.

*Nota: Aunque no se pierdan los derechos de autor por no usarse los símbolos explicados en cualquier tipo de obra intelectual, se recomienda a los autores, en ambos casos, el uso de dicha simbología nacional e internacional en sus obras, ya que su inclusión no infringe ninguna norma nacional o internacional, y sí expresa, tanto a nivel nacional como internacional, que la obra tiene un titular legítimo de los derechos morales y patrimoniales sobre ella.

¿Qué es el Copyright?

El Copyright es el derecho que protege a los autores en los Estados Unidos de Norteamérica, deriva de su legislación y protege los derechos relativos a las “copias” o reproducciones que se hagan sobre las obras de un autor específico. Su simbología internacional es sinónimo de la protección del derecho de autor en el mundo, aunque el Copyright no es un derecho de autor per se.

Este derecho de copyright es usualmente usado como sinónimo del Derecho de Autor, aunque no es un derecho de autor como se entiende en México y en diversos países de Europa (Alemania, España, Francia), en los cuales se usa el sistema continental de protección a los derechos autorales. Este sistema reconoce a los autores derechos morales que los acompañan por siempre y a los cuales no pueden renunciar, y derechos patrimoniales que son temporales y transferibles. En cambio, el Copyright norteamericano sólo reconoce a los derechos patrimoniales, haciendo a un lado los derechos morales del autor.

Por tanto, el Copyright norteamericano no es completamente compatible con un sistema continental de protección de derechos de autor (al cual pertenece México), que sí reconoce el derecho moral de éstos.

Sin embargo, la símbología  del Copyright significa alrededor del mundo que existe una protección de derechos intelectuales sobre las obras que los muestren, aunque los sistemas legales que las protejan no sean del todo homogéneos.

Esto que acaban de leer quizá les de un panorama más amplio de lo que el derecho de autor es en nuestro país, pero si su interés va mas allá de solo conocer que es el derecho de autor, les dejo con mucho gusto el contacto de Agustin.
Lic. Agustín Gutiérrez García
Especialista en Derecho de Autor-Propiedad Industrial-Derecho Cinematográfico San Luis Potosí, S.L.P., Agosto, 2011. agus_6@hotmail.com, gustutier@gmail.com

 

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DIEZ CONSEJOS PARA EL PITCH DE TÚ FILM CON EXITO

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¿Estás listo para entrar en la habitación y dar paso a una serie de toma de decisiones como productor?

AMF Es uno de los mercados mas importantes de cine en el continente americano y quizá de los poco que ofrecen la más grande serie de conferencias internacionales de Hollywood, donde se  incluye Finanzas, Pasos, Producción. Marketing y Distribución.

Pues aqui diez consejos que AMF considera importantes de pitcheo para ayudarle en una situación de alto riesgo.

1. Prepara para las etapas de la reunión. Si no sabes lo que son las cinco etapas, aquí están

2. Nunca digas “se ha unido, se considera, o se ha interesado en el proyecto“. Esto es equivalente a decir: “Aquí está una lista de las personas que ya han pasado.”

3. “No vayas al grano de inmediato.” En su lugar, se toman el tiempo para hacer pequeña charla y conocer a quien toma las decisiones en primer lugar. Recuerda, el negocio es personal.

4.  No te avientes al primer impulso para hacer tu picht. Considera la posibilidad de técnicas de preparación, tales como escribirlo a mano, ver si lo que escribiste tiene sentido, graba en video tu presentación y verla después, esto te servirá para encontrar vicios a la hora de hablar y así veras tu  desempeño, cuando platiques con tus amigos, hablales de está película que estas desarrollando, con esto podrás ver si tu historia tiene o no interés

5. Refierete a un género. En concreto, las primeras palabras de tu pitch debe ser algo así como: “Este proyecto es una película de Terror, comedia romántica, etc.

6. No refieras más de tres personajes por su nombre. Si otros caracteres deben ser mencionados, hazlo  por cómo se relacionan con los personajes principales, por ejemplo, el mejor amigo de Aarón, el gemelo malvado de Fatimo

7. Preparate para posibles preguntas. Preparar las respuestas para las preguntas más comunes como, “¿Cómo se te ocurrió esta idea?”  “¿Este proyecto se parece a?”

8. No discutas un punto de vista. Si recibes una nota que no te gusta de un productor, inversionista en la reunión inicial, no discutas. En lugar de ello, acaba de decir, “Gracias, déjame pensar en eso.”

9. ¿Anota los nombres y apellidos de las personas con quien te reúnes. De esa manera, no va a sufrirás el destino de, “Tuve una gran reunión, con Alex, mmmm el alto que tenia bigote.

10. Adaptate a patrones de retroalimentación. Considera todo lo que te dicen cuando haces tú pitch busca patrones de discurso, revisa tu modelo de presentación y descubre maneras de mejorar su tu tono, tu proyecto, o ambos.

Aarón I. Campos

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El cine independiente es…. es como…. un amigo me dijo….. así que mejor un Poco de Historia.

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El otro día llego a mi escritorio un proyecto, decidí llevármelo a un cafe y leerlo, mientras leía un conocido se acerca a saludarme y al ver lo que estaba haciendo me pregunta si es un guión, le dije que si y que comienza  la platica sobre el vasto mundo del cine, todo iba bien hasta que me pregunto ¿Este guión es de una película independiente?, lo mire con un poco de incertidumbre y antes de que comenzara hablar el me da una cátedra del cine independiente, realmente lo escuche sin interrupción y mientras el hablaba me di cuenta aunque el tema cine esta en boca de todos, no todos saben del tema.

Así que decidi dedicarle este día a un poco de historia del cine y el nacimiento del termino independiente, por que todos lo tienen en sus bocas, pero cuando se les preguntan por que  independiente, puff muchas de las respuestas son sorprendentes.

Una película independiente es una película que no ha sido producida por los grandes estudios cinematográficos y, en Estados Unidos, principalmente con personal no afiliado al sindicato. Por lo general es una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña. La nueva generación de cámaras digitales y avances tecnológicos han ayudado a que nuevas generaciones les sea más fácil realizar películas y, por tanto, a una popularización del cine independiente en todo el mundo en la actualidad.

¿Pero como nace este cine fuera de Estudios?

La producción de cine, a principios de los años 1920, estaba dominada por la MPPC o Motion Pictures Patents Company, organización encabezada por Thomas Alva Edison. Los productores tenían que pagar, entonces, un impuesto de medio centavo por cada centímetro de película impresa. Los distribuidores necesitaban contar con una licencia que costaba hasta 5000 dólares al año. Había también otras imposiciones, y no cumplirlas les significaba ser perseguidos intensamente por el numeroso grupo de investigadores privados, abogados y funcionarios de Edison.

Aquellos que no estaban de acuerdo decidieron no acatar las duras condiciones impuestas por la MPPC y se agruparon creando sus propias organizaciones. Vieron la luz así la Independent Motion Picture Distributing and Sales y la Greater New York Film Company. Se autodenominaron independientes, aunque Edison los llamaba ilegales (outlaws).

En este grupo se encontraban:

El cine clase B

Es muy probable que los cineastas se hayan animado a realizar sus producciones cuando surgieron las películas de cine clase B. La gran depresión de 1929 hizo que disminuyera considerablemente la concurrencia a las salas, por lo que los estudios comenzaron a presentar un doble programa. Las películas clase B eran realizadas con muy bajos presupuestos, con un rodaje muy breve (algunas en solo unos días), con actores prácticamente desconocidos (o estrellas en decadencia) y con una duración que oscilaba entre los 80 y los 90 minutos. Estaban destinadas a completar el programa.

Para los estudios, la producción de estas películas significaba una inversión menor, y al mismo tiempo permitía que muchos realizadores y productores desafiaran e innovaran en muchos aspectos que eran imposibles de desarrollar en una producción clase A.

El cine independiente hoy

Las compañías fundadas por los cineastas independientes  han crecido, transformandose en la actual industria del cine, que ha creado un gran sistema comercial y un esquematizado sistema de producción que en su mayoría puede llegar a ser mucho mas atractivo que películas de studio.

Sin embargo, el término cine independiente ha sido explotado como un “género” por las distribuidoras a fin de comercializar sus productos. Son incontables los festivales de cine independiente, como el Festival de Cine de Sundance o los Independent Spirit Awards.

Los parques de exibibición ha lanzado un programas de cine independiente en el cual se han podido ver desde Grizzly Man hasta Una verdad incómoda, pasando por El perro mongol, Y tú qué sabes, Ayurveda.

La primera producción de carácter independiente que logró ser distribuida por una de las grandes fue Easy Rider (1969), distribuida por Universal. Se convirtió en un éxito de taquilla superando el presupuesto invertido.

Las producciones independientes han estado siempre alejadas de las “grandes” superproducciones de Hollywood; se podría decir que Europa es el continente más involucrado en este tipo de cine. Incluso el término suele aplicarse a determinadas películas producidas en países donde no existe una industria cinematográfica propiamente dicha.

Movimientos cinematográficos como Dogma 95 y Cineo [1] han sido de gran ayuda para la producción cinematográfica basada en la revolución digital. Cineo se ha fundamentado en el Pentálogo Cineo y ha facilitado el trabajo a los productores cinematográficos modernos.

¿DE AUTOR?

El concepto de cine independiente está ligado al de cine de autor, aunque realmente no son lo mismo. En el cine de autor por así decirlo, el director tiene un papel preponderante, que margina a los actores —quiens muchas veces son meros títeres de los guiones—. A menudo el director cumple también otras funciones, como el sonido, la fotografía, etcétera.

Sin embargo, existen numerosos directores de renombre que han logrado realizar películas de autor dentro de la industria, entre ellos Quentin Tarantino,Christopher Nolan, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Woody Allen, los hermanos Coen, Terry Gilliam, y Kevin Smith.

 

Poder filmar sin caer dentro de los rígidos esquemas del sistema de estudios es la libertad que desearía todo productor o director. Los directores independientes buscan sus propias fuentes de financiamiento, de las formas más variadas. Para producir la película Shadows, John Cassavetes se valió del aporte de los dos mil oyentes del programa radial Night People Story, cada uno de los cual donó un dólar.

 

Temática

Se ha caracterizado por abordar una serie de temas que no están en la mira del cine mainstream o de masas: temas sexuales, las drogas, la prostitución, la mentira del sueño americano, la decadencia de la familia,la soledad, etcétera.

Sin embargo, la gran industria ha procurado fagocitar a los mejores cineastas independientes, por lo que estos temas antes vedados han comenzado a incluirse en las producciones más importantes de los estudios.

No es raro que en el cine independiente haya menos secuencias habladas, ya que la intención es expresar de forma personal la creatividad y plasmar los sentimientos e inquietudes del cineasta con recursos variados. Como sostiene Karen Schwartzmann, del Independent Feature Project, el cine independiente “permanece como idea de un cine más crítico o experimental, o que representa sectores sociales ausentes de la producción estándar”.

 

Estética

No es posible establecer un criterio fijo para determinar qué puede catalogarse como cine independiente y qué no, pero es esencial que el cineasta independiente posea una visión artística propia y sea libre en el proceso creativo. Como sostiene Johnatan Rosenbaum, “un cineasta independiente es alguien que tiene el control final sobre su trabajo”.

 

En fin esta reflexión salió por esa tarde de “cine”.

 

 

UN PRODUCTOR ES…..MMM ES EL QUE HACE………BUENO SE DICE QUE…..

El hacer una película es un proceso realmente descomunal y cuesta trabajo decir “una película de ¿productor? o ¿de Director? cuales serán las de ¿actor?”.

Porque se entiende que un coche es  alguien por que lo compra, o una pintura por que el artista la pinta  pero: ¿una película realmente puede ser de alguien?

Sin duda la colaboración entre artistas de diferentes disciplinas es lo que hace a una película genial.

Sea como sea, lo que no podemos negar es que la kilométrica lista de nombres que aparecen en el roller de créditos finales después de cada pelicula, está ahí para reconocer el trabajo de cada uno de los que la hicieron posible. Y dentro de todas esas posiciones, quizá la más complicada (por la cantidad de diferentes tipos que existen) sea la de los productores.

Veamos entonces.

Productor:

Es la persona más involucrada y con mayor influencia sobre las demás áreas del equipo de producción de una película. Básicamente, su trabajo consiste en estar al pendiente de todo desde la concepción del proyecto. Existen, dos típicos caminos para una película: concebida por el productor, o comprada por el productor. Es decir, algunas películas comienzan con un productor que comisiona a alguien para escribir un guión y de ahí partir, y otras comienzan cuando un productor compra un guión y parte de ahí. Ese primer paso es muy variable.

Una vez que el productor tiene un guión final (o lo más cercano a una versión final que se pueda), su trabajo será encontrar y pactar al mejor equipo técnico y creativo posible. Esto incluye al director (aunque muchas veces el productor y director están trabajando juntos desde el principio), fotógrafo, sonidista, diseñador de producción, asistente de dirección y, casi siempre, post-productor. Este último, dependiendo del tamaño de la producción, puede no ser incluído en esta primera fase.

Ya que la película tiene su equipo base, lo siguiente es hacer el break-down del guión para después, con la lista de necesidades de cada departamento, ir a armar el presupuesto. Después podemos hablar espcíficamente de presupuestos si quieren, pero por ahora, únicamente digamos que los productores “arman el presupuesto”.

En estricta teoría, el productor es como el supervisor de todos. Su trabajo será el asegurarse que cada departamento tenga lo que necesita, que el dinero esté bien administrado y, en gran medida, manejar las expectativas del director. Los directores siempre van a querer más de lo que la producción puede darles. Esta lucha entre lo que hay, lo que se quiere y con lo que se puede será su pan de cada día.

Durante el rodaje, el trabajo del productor varía muchísimo dependiendo del tamaño de la película. Si hay suficiente personal, puede ser que se la pase únicamente supervisando y aprobando o negando peticiones de los diferentes departamentos. También es posible que tenga que hablar con alguna autoridad en relación a algún permiso. O con el agente/manager de un actor. Pero entre más chica sea la película, más incrementan las posibilidades de que de repente tenga que salir corriendo a buscar un reemplazo para un aditamento de la cámara o a coordinar dónde se puede estacionar el camión del equipo.

Productor ejecutivo:

En producciones muy grandes (como la típica cinta en Hollywood), el productor ejecutivo es un representante en el set del estudio que financía la pelícua. Se encargan principalmente de cuestiones financieras entre la producción y el estudio.

También es un título que se le otorga a inversionistas importantes, aunque no hayan participado activamente en la realización. Si ven este título en una producción pequeña, seguramente ese fue su rol en la película. En este caso, la diferencia entre el crédito de “Productor ejecutivo” y el de “Inversionista”, es… que no existe el crédito de “inversionista”. De esta forma, el Productor podría negociar que parte del “pago” al inversionista, sea en la forma de un crédito. Dependiendo de qué tan lejos llegue el proyecto (o quien esté involucrado), el puro crédito puede ser una gran herramienta de negociación.

Coproductor:

Hablando jerárquicamente, el Coproductor estaría un pequeño escalón abajo de un Productor. Sus actividades son principalmente enfocadas al día a día del rodaje, asegurándose de que todo lo establecido por el productor se cumpla. Esta diferencia, aunque pequeña, es clave – sobre todo al momento de repartir ganancias y/o premios. Una cinta puede tener varios productores que ocupen el mismo nivel jerárquico y además varios coproductores. Lo importante de entender es que el prefijo “co” no indica meramente que “también” son productores.

Productor Asociado:

Este es uno de los créditos más difíciles de definir. Normalmente se trata de una persona que comparte las responsabilidades financieras, creativas o administrativas delegadas por el productor, pero también se trata de un título que se otorga como cortesía a alguien que hace una contribución financiera o creativa importante a la producción. Un Productor asociado puede ser alguien que ayudó en la producción “de vez en cuando”, pero nunca de manera formal o en un cargo específico. Igualmente, puede ser alguien a quien los Productores desean honrar o conmemorar por sentirlo como parte de la producción aunque no lo sea estrictamente.

Como ejemplo, digamos que tu amigo te presta su casa y pedazo de selva en  Catemaco para que la uses de locación y no te pide nada a cambio. Podrías simplemente colocar su nombre entre los agradecimientos al final de los créditos, pero su contribución fue un poco más importante, ¿no crees? Para eso está este crédito: no significa nada, pero al mismo tiempo significa mucho.

 

Productor en línea:

Esta posición supervisa el día a día del rodaje y se asegura de que el presupuesto se utilice adecuadamente. Como vimos, dependiendo del tamaño de la película, las responsabilidades del Productor pueden variar mucho. Si es una película muy grande, es posible que el Productor no esté en el set en todo el día y en ese caso, su representante ahí será el Productor en línea. Por la misma razón, en producciones más pequeñas, este rol y el del Productor pueden estar fusionados en una sola persona. Una sola persona extremadamente estresada, pero una sola persona al fin.

 

Gerente de producción:

El Gerente de Producción le reporta al Productor en línea o al Productor. Es el encargado principalmente de dos cosas, (1) que todo se cumpla en tiempo y (2) de administrar el pago y contratación de personas externas que presten un servicio a la producción.

Usualmente es quien abre la locación, por ejemplo, y recibe a los primeros integrantes de la producción. Esa persona será la encargada de colocar al catering en un lugar donde no estorben las tomas del día y de hablar con el Asistente de dirección para saber qué equipo necesitarán ese día y coordinar que el staff vaya bajando del camión todo lo necesario. A lo largo del día, el Gerente de Producción deberá estar un paso adelante de todos para ir coordinando que lo que se necesitará al rato, ya esté y nadie tenga que esperar mucho.

Por ejemplo, si en un mismo día se filmará en dos locaciones diferentes, el Gerente de producción es el encargado de que todo el equipo que “ya se pueda ir” a la segunda locación, sea enviado para allá y no perder tiempo. De igual forma, será el responsable de que el steady-cam y los 25 extras que “juegan” mañana, estén en la locación desde temprano.

Asistente de Producción:

Aunque en esencia los Asistentes de Producción trabajan para todas las áreas de producción, directamente le reportan al Gerente de Producción. Sus labores son extensas y variadas. Básicamente, su trabajo es decr que sí a todo, nunca quejarse y moverse rápido. Desde ir por un café para la actriz, ir a pedirle a los vecinos que dejen de gritar cinco minutos en lo que hacen la toma y hasta conseguir un plomero a las tres de la mañana en el Ajusco. Si alguna vez han ido a un set, los asistentes de producción son los que se la pasan corriendo por todos lados con radios y caras estresadas. Esta posición también es su mejor oportunidad para entrar a trabajar por primera vez en el cine. Aunque sea, “cargando cables“.

 

Fuente de CinePREMIER.

@camposaaron

 

 

FELIZ 2014. BIENVENIDO AÑO DEL EXITO.

Feliz 2014   El fin del 2013 es la base de los éxitos a cosechar este 2014, Que tengan un buen fin de año y un excelente inicio 2014 en donde estoy seguro será la pista de aterrizaje de todos sus sueños y esfuerzos.

The end of 2013 is the basis of this success to harvest 2014, Have a good new year and a great start in 2014 which I’m sure will be the landing all your dreams and efforts.

La fin de l’année 2013 est la base de ce succès à récolter 2014, avez une bonne nouvelle année et un bon début en 2014 dont je suis sûr, sera la piste tous vos rêves et efforts.

2013年末には収穫2014にこの成功の基礎である、良い新年があると私は確信している2014年の素晴らしいスタートは、すべてあなたの夢と努力滑走路になります。

Die Ende 2013 ist die Basis für diesen Erfolg zu ernten, 2014, haben ein gutes neues Jahr und einen guten Start im Jahr 2014, die ich bin mir sicher, wird die Landebahn alle Ihre Träume und Bemühungen.

סוף 2013 הוא הבסיס להצלחה זו למסוק 2014, שתהיה לך שנה טובה והתחלה טובה בשנת 2014 שאני יהיה המסלול כל החלומות שלך ואת המאמצים בטוח.

Aarón I. Campos.

El proceso que nunca termina y que vas a enfrentar día a día.

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Como productor, vas a estar presentando tu pitch a todo el mundo, pero sobre todo a las personas que te puedan brindar financiamiento. Es un proceso que no termina nunca y que tú vas a enfrentar durante toda tú carrera. Así que ¡aprovéchelo!.

La mayor parte de los productores/directores se contentan con enviar su guión o tratamiento a varias compañías y esperar que suceda lo mejor. Pueden pasar semanas y hasta meses antes que reciban una respuesta, en el mejor de los casos.

Esta es una manera de hacer negocios/arte que se basa en la colaboración, el contacto humano y las relaciones de trabajo. Tendrás mucho mayor, y mejor, oportunidad si puedes encontrarte cara a cara con la persona para presentar la idea, convencerla y explicar todos los aspectos, beneficios que tendrían al ir contigo y tú película.

Los ejecutivos que están en posiciones de dar un sí, están por lo general cargados de trabajo y carecen de tiempo para darle la consideración adecuada a los proyectos que se les envían, y con frecuencia se sienten inseguros en el proceso de toma de decisiones. Necesitan la ayuda y el entusiasmo de un equipo creador o de un individuo.

Existe todavía una cierta resistencia a presentar una idea, proyecto o guión de manera verbal. Una forma es preparar la presentación, desarrolla un pitch por escrito primero. Prepara dos o tres versiones cortas de tu idea que te facilitarán  a que el pitch presentado de forma oral resulte mejor.

Recuerda que lo importante es lograr que la persona se interese en la historia/proyecto que le estás presentando en lugar de tener que presentar toda la historia en detalle, recuerda que no todos saben leer un guión. Comunique el tipo de historia de forma tal que la persona se interese por conocer más.

Prepárate y obtén información sobre la compañía y la persona con la que se esta entrevistando. Investiga si sólo le puedes ofrecer dinero y un buen trato de trabajo o si pueden ofrecer algo más.

El mejor ejercicio que puede hacer para ejercitar tu Pitch, es que lo platiques día a día, veras como lo podrás pulir e incluso te puede servir mucho para tú sinopsis.

 

Aarón I. Campos

Feliz Navidad.

Que la magia de esta Navidad se traduzca en pilares para tu vida. Se feliz y filma.

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UN A,B,C QUE TE PUEDE FUNCIONAR

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Es muy común que algunas personas que reciban un flash de inspiración y entusiasmo al ver pasar una hormiga o escuchar una melodía;  en ese momento tienen una película. La mitad de la mañana te pones a soñarla y la otra mitad a ver como la levantas, hay personas que su grado de entusiasmo es muy fuerte que hasta contactan ya a un crew para que los ayuden. Lo cierto es que por mucha inspiración y emoción que tengas, debes de tomar las cosas con calma, si en tu vida no has grabado ni un cumple años, deberías de hacer un alto y pensar si realmente quieres entrar al cerrado mundo del cine, si ya estas en el medio, pero aun en medio, entonces podrías hacer un buen recuento de tus errores en producciones pasadas, y preguntarte por que no has logrado levantar tu película. En ocasiones ves una convocatoria para estimulo fiscal o fondos a la producción y en ese momento quieres acabar el guión, llenar el formulario por que la fecha limite es mañana y sientes que se te va tu oportunidad de ser eso que te dijeron que no podías ser; pero cuando descubres el guión tiene que estar registrado y que esto tarda días, que nesecitas un primer presupuesto, una propuesta de cast, y que hay dos lineas que dicen, Productor y Director no pueden ser la misma persona, entonces dices “No era para mi”.

Recuerda que todo tiene un proceso, y que ahora que se cierra este 2013 puedes comenzar a planear tu 2014, si en tu mente tienes un proyecto que puede funcionar, entonces se un productor multifuncional.

Ponte la meta de tener listos en los primeros 3 meses de este año por lo menos 2 proyectos en su 1er Draft, y así podrás tener una idea de cuanto te va a costar el númerito.

Registra la obra, ten prueba de esto y saca un primer presupuesto, con esto tendrás una idea del tamaño de la película y los alcances que esta podrá tener.

Ya con una historia sobre la mesa busca tu posible cast, recuerda que a muchos inversionistas le motiva ver una cara conocida.

Si tu eres director, busca un productor que le sepa, recuerda que muchos de los fondos y estímulos fiscales no son muy afines con que tu escribas, produzcas, dirijas, actúes y aplaudas.

Recuerda que muchas empresas no toman decisiones a la primera, así que muy bien puedes comenzar armarte una buena presentación de quien eres y cuales son las ventajas que tendrán al ir contigo de la mano en algún proyecto.

Has un equipo de trabajo para que vayan a tocar puertas en empresas y te conozcan como un empresario del entretenimiento y no como aquel que soñó con hacer cine.

No te desesperes, si de todo lo anterior no tienes nada, puede hacer de este 2014 la pista de aterrizaje para tu 2015, 2016, 2017,2018…..

Aarón I. Campos

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