El cine independiente es…. es como…. un amigo me dijo….. así que mejor un Poco de Historia.

cannes

El otro día llego a mi escritorio un proyecto, decidí llevármelo a un cafe y leerlo, mientras leía un conocido se acerca a saludarme y al ver lo que estaba haciendo me pregunta si es un guión, le dije que si y que comienza  la platica sobre el vasto mundo del cine, todo iba bien hasta que me pregunto ¿Este guión es de una película independiente?, lo mire con un poco de incertidumbre y antes de que comenzara hablar el me da una cátedra del cine independiente, realmente lo escuche sin interrupción y mientras el hablaba me di cuenta aunque el tema cine esta en boca de todos, no todos saben del tema.

Así que decidi dedicarle este día a un poco de historia del cine y el nacimiento del termino independiente, por que todos lo tienen en sus bocas, pero cuando se les preguntan por que  independiente, puff muchas de las respuestas son sorprendentes.

Una película independiente es una película que no ha sido producida por los grandes estudios cinematográficos y, en Estados Unidos, principalmente con personal no afiliado al sindicato. Por lo general es una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña. La nueva generación de cámaras digitales y avances tecnológicos han ayudado a que nuevas generaciones les sea más fácil realizar películas y, por tanto, a una popularización del cine independiente en todo el mundo en la actualidad.

¿Pero como nace este cine fuera de Estudios?

La producción de cine, a principios de los años 1920, estaba dominada por la MPPC o Motion Pictures Patents Company, organización encabezada por Thomas Alva Edison. Los productores tenían que pagar, entonces, un impuesto de medio centavo por cada centímetro de película impresa. Los distribuidores necesitaban contar con una licencia que costaba hasta 5000 dólares al año. Había también otras imposiciones, y no cumplirlas les significaba ser perseguidos intensamente por el numeroso grupo de investigadores privados, abogados y funcionarios de Edison.

Aquellos que no estaban de acuerdo decidieron no acatar las duras condiciones impuestas por la MPPC y se agruparon creando sus propias organizaciones. Vieron la luz así la Independent Motion Picture Distributing and Sales y la Greater New York Film Company. Se autodenominaron independientes, aunque Edison los llamaba ilegales (outlaws).

En este grupo se encontraban:

El cine clase B

Es muy probable que los cineastas se hayan animado a realizar sus producciones cuando surgieron las películas de cine clase B. La gran depresión de 1929 hizo que disminuyera considerablemente la concurrencia a las salas, por lo que los estudios comenzaron a presentar un doble programa. Las películas clase B eran realizadas con muy bajos presupuestos, con un rodaje muy breve (algunas en solo unos días), con actores prácticamente desconocidos (o estrellas en decadencia) y con una duración que oscilaba entre los 80 y los 90 minutos. Estaban destinadas a completar el programa.

Para los estudios, la producción de estas películas significaba una inversión menor, y al mismo tiempo permitía que muchos realizadores y productores desafiaran e innovaran en muchos aspectos que eran imposibles de desarrollar en una producción clase A.

El cine independiente hoy

Las compañías fundadas por los cineastas independientes  han crecido, transformandose en la actual industria del cine, que ha creado un gran sistema comercial y un esquematizado sistema de producción que en su mayoría puede llegar a ser mucho mas atractivo que películas de studio.

Sin embargo, el término cine independiente ha sido explotado como un “género” por las distribuidoras a fin de comercializar sus productos. Son incontables los festivales de cine independiente, como el Festival de Cine de Sundance o los Independent Spirit Awards.

Los parques de exibibición ha lanzado un programas de cine independiente en el cual se han podido ver desde Grizzly Man hasta Una verdad incómoda, pasando por El perro mongol, Y tú qué sabes, Ayurveda.

La primera producción de carácter independiente que logró ser distribuida por una de las grandes fue Easy Rider (1969), distribuida por Universal. Se convirtió en un éxito de taquilla superando el presupuesto invertido.

Las producciones independientes han estado siempre alejadas de las “grandes” superproducciones de Hollywood; se podría decir que Europa es el continente más involucrado en este tipo de cine. Incluso el término suele aplicarse a determinadas películas producidas en países donde no existe una industria cinematográfica propiamente dicha.

Movimientos cinematográficos como Dogma 95 y Cineo [1] han sido de gran ayuda para la producción cinematográfica basada en la revolución digital. Cineo se ha fundamentado en el Pentálogo Cineo y ha facilitado el trabajo a los productores cinematográficos modernos.

¿DE AUTOR?

El concepto de cine independiente está ligado al de cine de autor, aunque realmente no son lo mismo. En el cine de autor por así decirlo, el director tiene un papel preponderante, que margina a los actores —quiens muchas veces son meros títeres de los guiones—. A menudo el director cumple también otras funciones, como el sonido, la fotografía, etcétera.

Sin embargo, existen numerosos directores de renombre que han logrado realizar películas de autor dentro de la industria, entre ellos Quentin Tarantino,Christopher Nolan, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Woody Allen, los hermanos Coen, Terry Gilliam, y Kevin Smith.

 

Poder filmar sin caer dentro de los rígidos esquemas del sistema de estudios es la libertad que desearía todo productor o director. Los directores independientes buscan sus propias fuentes de financiamiento, de las formas más variadas. Para producir la película Shadows, John Cassavetes se valió del aporte de los dos mil oyentes del programa radial Night People Story, cada uno de los cual donó un dólar.

 

Temática

Se ha caracterizado por abordar una serie de temas que no están en la mira del cine mainstream o de masas: temas sexuales, las drogas, la prostitución, la mentira del sueño americano, la decadencia de la familia,la soledad, etcétera.

Sin embargo, la gran industria ha procurado fagocitar a los mejores cineastas independientes, por lo que estos temas antes vedados han comenzado a incluirse en las producciones más importantes de los estudios.

No es raro que en el cine independiente haya menos secuencias habladas, ya que la intención es expresar de forma personal la creatividad y plasmar los sentimientos e inquietudes del cineasta con recursos variados. Como sostiene Karen Schwartzmann, del Independent Feature Project, el cine independiente “permanece como idea de un cine más crítico o experimental, o que representa sectores sociales ausentes de la producción estándar”.

 

Estética

No es posible establecer un criterio fijo para determinar qué puede catalogarse como cine independiente y qué no, pero es esencial que el cineasta independiente posea una visión artística propia y sea libre en el proceso creativo. Como sostiene Johnatan Rosenbaum, “un cineasta independiente es alguien que tiene el control final sobre su trabajo”.

 

En fin esta reflexión salió por esa tarde de “cine”.

 

 

UN PRODUCTOR ES…..MMM ES EL QUE HACE………BUENO SE DICE QUE…..

El hacer una película es un proceso realmente descomunal y cuesta trabajo decir “una película de ¿productor? o ¿de Director? cuales serán las de ¿actor?”.

Porque se entiende que un coche es  alguien por que lo compra, o una pintura por que el artista la pinta  pero: ¿una película realmente puede ser de alguien?

Sin duda la colaboración entre artistas de diferentes disciplinas es lo que hace a una película genial.

Sea como sea, lo que no podemos negar es que la kilométrica lista de nombres que aparecen en el roller de créditos finales después de cada pelicula, está ahí para reconocer el trabajo de cada uno de los que la hicieron posible. Y dentro de todas esas posiciones, quizá la más complicada (por la cantidad de diferentes tipos que existen) sea la de los productores.

Veamos entonces.

Productor:

Es la persona más involucrada y con mayor influencia sobre las demás áreas del equipo de producción de una película. Básicamente, su trabajo consiste en estar al pendiente de todo desde la concepción del proyecto. Existen, dos típicos caminos para una película: concebida por el productor, o comprada por el productor. Es decir, algunas películas comienzan con un productor que comisiona a alguien para escribir un guión y de ahí partir, y otras comienzan cuando un productor compra un guión y parte de ahí. Ese primer paso es muy variable.

Una vez que el productor tiene un guión final (o lo más cercano a una versión final que se pueda), su trabajo será encontrar y pactar al mejor equipo técnico y creativo posible. Esto incluye al director (aunque muchas veces el productor y director están trabajando juntos desde el principio), fotógrafo, sonidista, diseñador de producción, asistente de dirección y, casi siempre, post-productor. Este último, dependiendo del tamaño de la producción, puede no ser incluído en esta primera fase.

Ya que la película tiene su equipo base, lo siguiente es hacer el break-down del guión para después, con la lista de necesidades de cada departamento, ir a armar el presupuesto. Después podemos hablar espcíficamente de presupuestos si quieren, pero por ahora, únicamente digamos que los productores “arman el presupuesto”.

En estricta teoría, el productor es como el supervisor de todos. Su trabajo será el asegurarse que cada departamento tenga lo que necesita, que el dinero esté bien administrado y, en gran medida, manejar las expectativas del director. Los directores siempre van a querer más de lo que la producción puede darles. Esta lucha entre lo que hay, lo que se quiere y con lo que se puede será su pan de cada día.

Durante el rodaje, el trabajo del productor varía muchísimo dependiendo del tamaño de la película. Si hay suficiente personal, puede ser que se la pase únicamente supervisando y aprobando o negando peticiones de los diferentes departamentos. También es posible que tenga que hablar con alguna autoridad en relación a algún permiso. O con el agente/manager de un actor. Pero entre más chica sea la película, más incrementan las posibilidades de que de repente tenga que salir corriendo a buscar un reemplazo para un aditamento de la cámara o a coordinar dónde se puede estacionar el camión del equipo.

Productor ejecutivo:

En producciones muy grandes (como la típica cinta en Hollywood), el productor ejecutivo es un representante en el set del estudio que financía la pelícua. Se encargan principalmente de cuestiones financieras entre la producción y el estudio.

También es un título que se le otorga a inversionistas importantes, aunque no hayan participado activamente en la realización. Si ven este título en una producción pequeña, seguramente ese fue su rol en la película. En este caso, la diferencia entre el crédito de “Productor ejecutivo” y el de “Inversionista”, es… que no existe el crédito de “inversionista”. De esta forma, el Productor podría negociar que parte del “pago” al inversionista, sea en la forma de un crédito. Dependiendo de qué tan lejos llegue el proyecto (o quien esté involucrado), el puro crédito puede ser una gran herramienta de negociación.

Coproductor:

Hablando jerárquicamente, el Coproductor estaría un pequeño escalón abajo de un Productor. Sus actividades son principalmente enfocadas al día a día del rodaje, asegurándose de que todo lo establecido por el productor se cumpla. Esta diferencia, aunque pequeña, es clave – sobre todo al momento de repartir ganancias y/o premios. Una cinta puede tener varios productores que ocupen el mismo nivel jerárquico y además varios coproductores. Lo importante de entender es que el prefijo “co” no indica meramente que “también” son productores.

Productor Asociado:

Este es uno de los créditos más difíciles de definir. Normalmente se trata de una persona que comparte las responsabilidades financieras, creativas o administrativas delegadas por el productor, pero también se trata de un título que se otorga como cortesía a alguien que hace una contribución financiera o creativa importante a la producción. Un Productor asociado puede ser alguien que ayudó en la producción “de vez en cuando”, pero nunca de manera formal o en un cargo específico. Igualmente, puede ser alguien a quien los Productores desean honrar o conmemorar por sentirlo como parte de la producción aunque no lo sea estrictamente.

Como ejemplo, digamos que tu amigo te presta su casa y pedazo de selva en  Catemaco para que la uses de locación y no te pide nada a cambio. Podrías simplemente colocar su nombre entre los agradecimientos al final de los créditos, pero su contribución fue un poco más importante, ¿no crees? Para eso está este crédito: no significa nada, pero al mismo tiempo significa mucho.

 

Productor en línea:

Esta posición supervisa el día a día del rodaje y se asegura de que el presupuesto se utilice adecuadamente. Como vimos, dependiendo del tamaño de la película, las responsabilidades del Productor pueden variar mucho. Si es una película muy grande, es posible que el Productor no esté en el set en todo el día y en ese caso, su representante ahí será el Productor en línea. Por la misma razón, en producciones más pequeñas, este rol y el del Productor pueden estar fusionados en una sola persona. Una sola persona extremadamente estresada, pero una sola persona al fin.

 

Gerente de producción:

El Gerente de Producción le reporta al Productor en línea o al Productor. Es el encargado principalmente de dos cosas, (1) que todo se cumpla en tiempo y (2) de administrar el pago y contratación de personas externas que presten un servicio a la producción.

Usualmente es quien abre la locación, por ejemplo, y recibe a los primeros integrantes de la producción. Esa persona será la encargada de colocar al catering en un lugar donde no estorben las tomas del día y de hablar con el Asistente de dirección para saber qué equipo necesitarán ese día y coordinar que el staff vaya bajando del camión todo lo necesario. A lo largo del día, el Gerente de Producción deberá estar un paso adelante de todos para ir coordinando que lo que se necesitará al rato, ya esté y nadie tenga que esperar mucho.

Por ejemplo, si en un mismo día se filmará en dos locaciones diferentes, el Gerente de producción es el encargado de que todo el equipo que “ya se pueda ir” a la segunda locación, sea enviado para allá y no perder tiempo. De igual forma, será el responsable de que el steady-cam y los 25 extras que “juegan” mañana, estén en la locación desde temprano.

Asistente de Producción:

Aunque en esencia los Asistentes de Producción trabajan para todas las áreas de producción, directamente le reportan al Gerente de Producción. Sus labores son extensas y variadas. Básicamente, su trabajo es decr que sí a todo, nunca quejarse y moverse rápido. Desde ir por un café para la actriz, ir a pedirle a los vecinos que dejen de gritar cinco minutos en lo que hacen la toma y hasta conseguir un plomero a las tres de la mañana en el Ajusco. Si alguna vez han ido a un set, los asistentes de producción son los que se la pasan corriendo por todos lados con radios y caras estresadas. Esta posición también es su mejor oportunidad para entrar a trabajar por primera vez en el cine. Aunque sea, “cargando cables“.

 

Fuente de CinePREMIER.

@camposaaron

 

 

FELIZ 2014. BIENVENIDO AÑO DEL EXITO.

Feliz 2014   El fin del 2013 es la base de los éxitos a cosechar este 2014, Que tengan un buen fin de año y un excelente inicio 2014 en donde estoy seguro será la pista de aterrizaje de todos sus sueños y esfuerzos.

The end of 2013 is the basis of this success to harvest 2014, Have a good new year and a great start in 2014 which I’m sure will be the landing all your dreams and efforts.

La fin de l’année 2013 est la base de ce succès à récolter 2014, avez une bonne nouvelle année et un bon début en 2014 dont je suis sûr, sera la piste tous vos rêves et efforts.

2013年末には収穫2014にこの成功の基礎である、良い新年があると私は確信している2014年の素晴らしいスタートは、すべてあなたの夢と努力滑走路になります。

Die Ende 2013 ist die Basis für diesen Erfolg zu ernten, 2014, haben ein gutes neues Jahr und einen guten Start im Jahr 2014, die ich bin mir sicher, wird die Landebahn alle Ihre Träume und Bemühungen.

סוף 2013 הוא הבסיס להצלחה זו למסוק 2014, שתהיה לך שנה טובה והתחלה טובה בשנת 2014 שאני יהיה המסלול כל החלומות שלך ואת המאמצים בטוח.

Aarón I. Campos.

El proceso que nunca termina y que vas a enfrentar día a día.

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Como productor, vas a estar presentando tu pitch a todo el mundo, pero sobre todo a las personas que te puedan brindar financiamiento. Es un proceso que no termina nunca y que tú vas a enfrentar durante toda tú carrera. Así que ¡aprovéchelo!.

La mayor parte de los productores/directores se contentan con enviar su guión o tratamiento a varias compañías y esperar que suceda lo mejor. Pueden pasar semanas y hasta meses antes que reciban una respuesta, en el mejor de los casos.

Esta es una manera de hacer negocios/arte que se basa en la colaboración, el contacto humano y las relaciones de trabajo. Tendrás mucho mayor, y mejor, oportunidad si puedes encontrarte cara a cara con la persona para presentar la idea, convencerla y explicar todos los aspectos, beneficios que tendrían al ir contigo y tú película.

Los ejecutivos que están en posiciones de dar un sí, están por lo general cargados de trabajo y carecen de tiempo para darle la consideración adecuada a los proyectos que se les envían, y con frecuencia se sienten inseguros en el proceso de toma de decisiones. Necesitan la ayuda y el entusiasmo de un equipo creador o de un individuo.

Existe todavía una cierta resistencia a presentar una idea, proyecto o guión de manera verbal. Una forma es preparar la presentación, desarrolla un pitch por escrito primero. Prepara dos o tres versiones cortas de tu idea que te facilitarán  a que el pitch presentado de forma oral resulte mejor.

Recuerda que lo importante es lograr que la persona se interese en la historia/proyecto que le estás presentando en lugar de tener que presentar toda la historia en detalle, recuerda que no todos saben leer un guión. Comunique el tipo de historia de forma tal que la persona se interese por conocer más.

Prepárate y obtén información sobre la compañía y la persona con la que se esta entrevistando. Investiga si sólo le puedes ofrecer dinero y un buen trato de trabajo o si pueden ofrecer algo más.

El mejor ejercicio que puede hacer para ejercitar tu Pitch, es que lo platiques día a día, veras como lo podrás pulir e incluso te puede servir mucho para tú sinopsis.

 

Aarón I. Campos

UN A,B,C QUE TE PUEDE FUNCIONAR

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Es muy común que algunas personas que reciban un flash de inspiración y entusiasmo al ver pasar una hormiga o escuchar una melodía;  en ese momento tienen una película. La mitad de la mañana te pones a soñarla y la otra mitad a ver como la levantas, hay personas que su grado de entusiasmo es muy fuerte que hasta contactan ya a un crew para que los ayuden. Lo cierto es que por mucha inspiración y emoción que tengas, debes de tomar las cosas con calma, si en tu vida no has grabado ni un cumple años, deberías de hacer un alto y pensar si realmente quieres entrar al cerrado mundo del cine, si ya estas en el medio, pero aun en medio, entonces podrías hacer un buen recuento de tus errores en producciones pasadas, y preguntarte por que no has logrado levantar tu película. En ocasiones ves una convocatoria para estimulo fiscal o fondos a la producción y en ese momento quieres acabar el guión, llenar el formulario por que la fecha limite es mañana y sientes que se te va tu oportunidad de ser eso que te dijeron que no podías ser; pero cuando descubres el guión tiene que estar registrado y que esto tarda días, que nesecitas un primer presupuesto, una propuesta de cast, y que hay dos lineas que dicen, Productor y Director no pueden ser la misma persona, entonces dices “No era para mi”.

Recuerda que todo tiene un proceso, y que ahora que se cierra este 2013 puedes comenzar a planear tu 2014, si en tu mente tienes un proyecto que puede funcionar, entonces se un productor multifuncional.

Ponte la meta de tener listos en los primeros 3 meses de este año por lo menos 2 proyectos en su 1er Draft, y así podrás tener una idea de cuanto te va a costar el númerito.

Registra la obra, ten prueba de esto y saca un primer presupuesto, con esto tendrás una idea del tamaño de la película y los alcances que esta podrá tener.

Ya con una historia sobre la mesa busca tu posible cast, recuerda que a muchos inversionistas le motiva ver una cara conocida.

Si tu eres director, busca un productor que le sepa, recuerda que muchos de los fondos y estímulos fiscales no son muy afines con que tu escribas, produzcas, dirijas, actúes y aplaudas.

Recuerda que muchas empresas no toman decisiones a la primera, así que muy bien puedes comenzar armarte una buena presentación de quien eres y cuales son las ventajas que tendrán al ir contigo de la mano en algún proyecto.

Has un equipo de trabajo para que vayan a tocar puertas en empresas y te conozcan como un empresario del entretenimiento y no como aquel que soñó con hacer cine.

No te desesperes, si de todo lo anterior no tienes nada, puede hacer de este 2014 la pista de aterrizaje para tu 2015, 2016, 2017,2018…..

Aarón I. Campos

¿Qué tan independiente eres?

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Producir películas independientemente es uno de los negocios más excitantes que hay, pero con un proceso altamente riesgoso tanto para productores como inversionistas.

Una película independiente denota métodos de financiamiento y de producción diferentes a los que un estudio propone, esto significa que un artista solo, autónomo, puede ser responsable del contenido y del estilo de la película.

Generalmente hablando una producción independiente es aquella que es financiada y distribuida fuera del marco de Studio y su costo de producción es menor a los 10 mdd, en México este costo es mucho menor.

Este financiamiento puede venir uno o varios inversionistas privados, pre-ventas en otros mercados, prestamos y hasta ahorros personales.

En el panorama actual, los productores independientes enfrentan numerosos desafíos en cuanto se refiere a la seguridad de tener distribución, y mucho menos una fecha de estreno incluso antes de filmar y editar.

Como resultado, inversionistas también enfrentan un riesgo al poner su dinero en una película que tal vez nunca vera la luz del día.

De hecho en un aproximado de  9,000 películas independientes completadas cada año, solo el 5% logran alguna forma de una distribución en cines.

 

Aarón I. Campos

Quiero que inviertan en mi proyecto, ¿Qué ofrezco?

Lograr que alguien financie tu proyecto en su totalidad es algo poco probable, haciendo a un lado que tan establecido estas en el medio, aun así es difícil, cuando tu proyecto grita por dinero podrías pensar que la búsqueda de capital será eterna, pero sorpresa muchas veces logras encontrar a ese inversionista que pudiera apostar en ti, pero una de las partes mas complicadas que te vas a enfrentar es cuando el te pregunte, ¿Qué opciones tengo al invertir en ti?, ¿Me gusta el cine, pero nunca eh invertido en el, ¿Es riesgoso?, ¿ como puedo diversificar mi inversión en ti?.

En tus ojos el vera el futuro de su dinero en ti.

Antes que le digas a un inversionista que tu eres el productor que el mundo ni se esperaba, checa algunas opciones de inversión.

Gap Deal: Es un proyecto financiado por un tercero, pero aun necesita inversión entre el 10% al 40% de su presupuesto.

Finishing Funds: Se invierte en un proyecto filmado que necesita capital para Post-Producción, aquí el riesgo es menor en comparación a los otros inversionistas.

Joint Ventures: Se invierte en un proyecto como socio desde su inicio, adquiriendo los derechos sobre el mismo en la relación al porcentaje invertido.

Tanto en un Gap Deal como en Finishing Funds el flujo de ingresos es muy parecido.

Se recupera la inversión más de un % de interés antes que los otros inversionistas.
Se obtiene una comisión de ventas que varia entre el % al % del total de las ventas netas.

Una vez recuperada la inversión, se obtiene un porcentaje de las ganancias equivalentes a la inversión a perpetuidad.

Quizá no invierta en ti en este momento, pero seguro le das un panorama firme de ti.

 

 

Sabias que las películas

Las películas con altos costos de producción y comercialización, a menudo exigen mayores riesgos con menos probabilidad de recuperación que las películas de bajo costo lanzadas en los mercados de exhibición no teatral.

En el 2001 un estudio conducido por Monitor Co; la industria del cine y la televisión contribuyeron cerca de 16 billones de dólares para la economía del estado de California, empleando directamente 164.000 personas y 184.000 Indirectamente.

En este estudio también se encontró que una vasta mayoría de películas y programas de televisión fueron producidos por productores independientes.

SABER CUANTO VENDERA TU PELÍCULA ES DIFICIL, PERO SI PUEDES SABER CUANTO HAN VENDIDO PROYECTOS SIMILARES.

 

 

Es muy difícil que puedas sacar un estimado de cuanto va a vender tu proyecto, así como predecir la rentabilidad de la inversión de cualquier película, los caprichos del publico se comportan de una manera muy diferente, pero existen algunos indicadores que pueden determinar tanto el presupuesto como la rentabilidad de la inversión.

  • Cuánto recupero una película con el mismo actor
  • Historias parecidas cuánto generaron y con que director
  • Tendencias históricas, guión, en el mismo genero
  • Facilidad de traducción para mercados no nativos.

Aarón I. Campos

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